原作が大好きだった『アヒルと鴨のコインロッカー』、観てきました。感想は。。。結論から言うと、この映画から「原作のキモ」を感じることはできなかったけど、僕にとって「この映画のキモ」と呼べるものが、たしかに存在していました。作品全体としては、手放しで「大好き！」ってわけじゃないけど、心はつかまれてる感じです(笑)。
まぁ、この映画、原作読んでるから「オチ」は分かってるわけで、注目は原作の「あのこと」を映画ではどうやって表現するのか？ってことでした。その点でいくと、「あぁ、こういうふうにしたんだね」って感想。その「方法」について「なるほど！」と思った部分はたしかにあったし、その「方法」があってこそ、映画化は無理と言われていた原作であるにもかかわらず、その「雰囲気」がしっかりと再現できていたのだと思います。
でも。。。それだと、どうしたって捨ててしまわないといけないものが出てくるわけで、そこで「捨てられたもの」こそが、原作のいちばんの「キモ」だったんじゃないの？って思いは、ぬぐいきれません。
その点で象徴的だったのが、山形弁の彼(笑)だと思います。原作ではその「気配」すら感じさせなかった彼が、映画では頻繁に登場しています。
さて、ここまではなんか「愚痴」っぽく(笑)なっちゃってますが。。。映画で「イイなぁ」って思ったシーンがあるんです！それは最後の方にあった「とあるシーン」で、そこを見たときはちょっと「うるっ」となってしまいました。そのシーンこそが、僕にとっての「この映画のキモ」でした。
そのシーンと、それから後の部分を見て思ったことなんだけど。。。この映画、原作の「雰囲気」をしっかりと再現していた点が好きではあるんだけど、あまりにもそれを踏襲することばっかりにこだわってしまってて。。。もっと「めちゃくちゃ」にしちゃってもよかったんじゃないかなぁ？
たとえば、この作品は原作も映画も、この作品の「つかみ」みたいな感じでクローズアップされる「本屋を襲う」っていうシーンから始まるけど。。。映画のほうでは最後の「駅のシーン」を最初に持ってきちゃって、【駅のシーン→タイトルクレジット→本屋を襲うシーン】みたいな流れはどうかな？で、映画のラストシーンは、「とあるシーン」での、「彼」の笑顔。
この映画（原作もだけど）、「コインロッカー」にこだわりすぎだと思う。そういえば、原作読んだときも「最後がイマイチ」のような感想が心のどこかにあったように思います。
まぁ、それはさておき(笑)、もし「彼」の「笑顔」で、この映画が終わったとしたら。。。この作品は「映画」として、もっとステキな作品になったんじゃないかって気がしてなりません！
その「笑顔」の１点に向かって物語が展開・収斂していくような「原作の解体・再構築」みたいなものを、見てみたい気がします。そんなふうに思ったのは、それほど「とあるシーン」が印象的だったってことが出発点。僕にとっての、この映画の「キモ」です。
なんか、長くなってしまいました(笑)。なんだかんだ言いながらこれだけいろんなことを思ったり考えたりしてるってことは、映画のほうにもしっかりと、僕の心がつかまれちゃったってことなんだと思います(笑)。
最後に。。。「ハンパなことやってたら監督も出演者も次作は見ないからね！（大塚寧々は別）」なんて偉そうな(笑)ことを言いましたが、この映画。。。「合格」です！←偉そうにっ！(笑)
ＰＳ【本のこと】ってジャンルで、原作の感想も書いています。そっちも結構な長さです(笑)
